LE FINALITÀ FORMATIVE DEL LICEO ARTISTICO  “P.L. NERVI – G. SEVERINI”

 Con la nuova riforma dei Licei, “Il percorso del Liceo Artistico è indirizzato allo studio dei fenomeni estetici e alla pratica artistica. Favorisce l’acquisizione dei metodi specifici della ricerca e della produzione artistica, la padronanza dei linguaggi e delle tecniche relative. Fornisce allo studente gli strumenti necessari per conoscere il patrimonio artistico nel suo contesto storico e culturale e per coglierne appieno la presenza e il valore nella società odierna. Guida lo studente ad approfondire e a sviluppare le conoscenze e le abilità e a maturare le competenze necessarie per dare espressione alla propria creatività e capacità progettuale nell’ambito delle arti.” (art. 4 comma 1)

In particolare gli studenti, a conclusione del percorso di studio, oltre a raggiungere i risultati di apprendimento comuni a tutti i Licei, dovranno:

• possedere una solida preparazione artistica e culturale, integrata da buone capacità linguistico-espressive, logiche e critiche e caratterizzata dalla interdisciplinarietà tra le materie culturali e artistiche che permette percorsi formativi, didattici e individualizzati aventi il comune obiettivo di arricchire e valorizzare il processo formativo dello studente;
• sviluppare la capacità di ‘osservare’ e ‘ vedere’, al fine di riconoscere la struttura dei linguaggi visivi e musivi e di saperli decodificare;
• conoscere la storia della produzione artistica e architettonica e il significato delle opere d’arte nei diversi contesti storici e culturali anche in relazione agli indirizzi di studio prescelti;
• riguardo all’arte del Mosaico, possedere le competenze tecnico-pratiche e progettuali di questa specificità artistico-professionale del nostro territorio;
• cogliere i valori estetici, concettuali e funzionali nelle opere artistiche;
• conoscere i contenuti, i metodi e gli strumenti delle discipline artistiche, affinché si sviluppi nello studente l’attitudine alla ‘progettualità’, intesa come percorso di ideazione basato sulla acquisizione delle conoscenze, l’assimilazione dei linguaggi specifici e l’applicazione delle tecniche operative artistiche, fondamentale presupposto, questo, per consentirgli di esprimere e sviluppare compiutamente le sue doti di creatività, intendendo per creatività quel processo di dinamica intellettuale che ha come fattori caratterizzanti la particolare sensibilità ai problemi, la capacità di produrre idee, l’originalità nell’ideare e la capacità di definire e strutturare in modo nuovo le proprie esperienze e conoscenze;
• conoscere le problematiche relative alla tutela, alla conservazione e al restauro del patrimonio artistico, musivo e architettonico;
• essere educati alla lettura, alla comprensione e al rispetto del patrimonio culturale ed artistico;
• essere orientati verso la scelta che dovranno fare dopo l’Esame di Stato, se proseguire il loro percorso di studio o entrare nel mondo del lavoro, consapevoli delle loro attitudini, interessi, capacità e competenze e, nello stesso tempo, avendo ampie e puntuali informazioni riguardo ai corsi universitari, alle Accademie di Belle Arti, agli Istituti Superiori per le Industrie Artistiche, oppure ai corsi post-diploma presso la formazione professionale o al mondo del lavoro;
• essere seguiti nello sviluppo della loro personalità e della loro crescita umana e culturale, dando l’importanza ai valori etici: collaborazione, solidarietà, tolleranza e rispetto.